RICKENBACKER 620, ¿Sólo los Beatles? - Las Mejores Guitarras Eléctricas

RICKENBACKER 620, ¿Sólo los Beatles?

por Mirko Adami

Sí, lo admito; la estética fue lo que me enamoró. Los deseos son personales (queremos comentar de lo feo que es un telecaster?), pero no pienso que consigas mantenerse indiferente frente estas curvas.

Los acabados son increíbles y el teclado, en Caribbean Rosewood, tiene un diseño de madera de brezo: se ve robado del salpicadero de un Jaguar obsoleto. El acabado de la pintura brillante es muy fino y, a contraluz, se tienen la posibilidad de ver los asaltos de los bosques. Los plásticos son de calidad y el metal forjado «R» es mortal. Este Rick viene de serie con el 10-46, tiene sillas de montar independientes para cada cuerda, un exclusivo sistema de varillas de seguridad DUAL y excelentes afinadores. ¿El resultado? La oportunidad de tener una acción en tierra baja y una entonación monstruosa en todo el diapasón. También mantiene la afinación inigualable y a lo largo de días. Pero el montaje debe hacerse bien; el «truco» es sostener el cuello recto como una flecha. Una vez hecho, baje el puente a la acción deseada y ajuste el tono.
Gracias a la forma del cuerpo, el ingreso a los registros altos es muy favorable.

Si estas buscando muestras de esta guitarra en youtube, 9 de cada 10 ocasiones hay un tipo que rasguea a los Beatles en ella. Es verdad que los Beatles también han tocado guitarras de Rickenbacker, pero no este modelo (el popular 360 de 12 cuerdas de George y el 325 de John a pequeña escala – por denominar un par). Si haces un tour en los foros en línea, la «música» cambia poco: una guitarra limitada en la paleta de sonido , un diapasón muy ajustado y difícil , muy poco sostenido , muy caro , bueno para tocar a los Beatles y poco más. Oportunamente mi situación es muy diferente.

Paleta de sonidos limitada.

El 620 tiene unas camionetas patentadas llamadas de alta ganancia. El nombre aquí debe ser colocado en el pasado. No nos encontramos intentando con imanes metálicos modernos: las pastillas de alta ganancia (bobina única) nacieron, cerca de los años setenta, como una evolución «caliente» de las anteriores «tostadoras», en respuesta a la escena del rock que exigía pastillas de alta salida para llevar los amplificadores a la distorsión más rápidamente. Los postes de cada cuerda son ajustables en altura, lo que facilita un eficaz ajuste fino. Diría que el tipo de salida está entre un fender texas special y un p90 (para que nos entendamos). Las camionetas son controladas por cinco potenciómetros: ¿cómo cinco? Bien, los primeros 4 ya conoces para qué sirven, vamos al quinto.
Cuando el selector está en la toma del cuello, el potenciómetro 5 actúa como un volumen secundario pero, simultáneamente, aplica una clase de ecualización de frecuencias: el volumen sube sí, pero las frecuencias cambian, el sonido se abre, el rango medio salta más. Cuando se seleccionan las dos pastillas en su lugar, actúa como una clase de mezclador entre ámbas señales, creando un número infinito de matices y equilibrios rápidamente alcanzables entre los dos sonidos. Cuando sólo se selecciona la captación en el puente, el quinto mando no hace nada. Es cuando salimos con mononucleosis. Sí, porque la guitarra tiene dos salidas: una rectoría y una llamada «Rick-o-sound». En este ámbito, conectando un cable estéreo (dividido en el otro extremo), puedes vigilar dos amplificadores diferentes: el pickup de cuello «suena» en uno y el pickup de puente en el otro. Supongamos que colocas los dos amplificadores en una configuración estéreo; el quinto mando en esta situación controla la estabilidad entre «derecha e izquierda»: una clase de «bandeja de mezcla». Interesante. Si elegimos sólo una de ámbas pastillas, sólo administramos uno de los dos amplificadores. Las opciones son muchas: desde tocar de hecho estéreo controlando dos tipos diferentes de amplificadores, hasta superponer un sonido distorsionado y uno limpio simultáneamente, hasta conectar dos cadenas de efectos diferentes, etc.

Pero volvamos al timbre.
En limpio, la guitarra es de alta fidelidad. Suena como una acústica. El ataque es de piano. Las notas son bellísimas, dulces pero fuertes: la mesa se asemeja bastante a un piano, algunas veces a una respiración. En el distorsionado 620 cambia de cara: se enoja, hace la enorme voz. El fonocaptor en el cuello es azul, cálido, «pelusa», pero siempre con una sensación cristalina: realizando un acorde se tienen la posibilidad de distinguir todas las notas. Con las dos pastillas suena muy bien; el puente es malo, como una telecaster. Pero no es tan ácido como la tele. En cierto modo, de hecho, el 620 es lo contrario a una tele: es como si la pastilla del cuello «hiciera el sonido» y la pastilla del puente le diera brillo. Si tuviera que compararlo con un Fender, elegiría un JazzMaster. Forzado a un solo adjetivo, diría que melódico. Entonces se obtiene una diversidad de tonos y volúmenes, sin nombrar la quinta opción de salida de potes y estéreos. Me hago una pregunta si varias personas que escriben en los foros han intentado en algún momento verdaderamente un 620.

Un teclado muy apretado y difícil.

El teclado es una clase de clásico. Estoy habituados a los teclados de los 60 y no acercamiento tanta distingue. También la escala corta (estilo Gibson) provoca que el instrumento sea aún más cómodo. El cuello es atrayente, me recuerda un poco a una Les Paul, pero más «cuadrado». Extraño pero cómodo, se agarra bien. El diapasón (así como toda la guitarra) está pulido en laca. En este momento aquí para varias personas puede aparecer un inconveniente. Aparentemente esta clase de acabado tiende a «frenar». De todos modos no me proporciona ningún efecto nefasto, pero no soy un fanático de la agilidad. ¿Doblar? Es tan difícil como lo es en (casi) algún teclado ajustado de época: un medio paso o un paso terminado no es enorme cosa; más arriba es difícil.

Poco sostenido.

Como otros Ricks, el 620 tiene una construcción especial. El mástil no está atornillado, no está pegado, pero es un cuerpo único que comienza en el clavijero y acaba en el «trasero» de la guitarra. Las partes superior e inferior del cuerpo se pegan entre sí. Cuando tocas, la guitarra vibra; es apasionante. El ataque de las cuerdas está suspendido (tipo casino). Esta peculiar combinación crea un sostenimiento galáctico con una embarazosa proporción de armónicos. Sin comentarios.

Muy caro.

Vale, no es económico. Pero es más económico que una reedición de un Fender obsoleto hecho en los USA. Y Rick no sólo es americano sino que, cualitativamente (en mi opinión), es mayor a la producción estándar de Fender y Gibson (si estamos hablando de tiendas personalizadas, quizás sea diferente, pero también lo son los precios). Está barnizada en laca y terminada a mano: Rickenbacker es una fábrica boutique y una tradición familiar. Usan, hace poco, las máquinas con corte láser sí, pero por la precisión de la forma, no para incrementar la producción: el acabado y la pintura son de hecho cursos y se tarda una semana en llevar a cabo un 620. El estuche duro también es muy bonito.
Desde este criterio, pienso que es una ganga.
En conclusión: el 620 es un instrumento ecléctico que puede cambiar de forma ágil desde el blues-rock al jazz y al pop. Los acabados y materiales son bellísimos, está en sintonía y tiene soporte para vender. Si tengo que hallar un defecto, cambiar las cuerdas es verdaderamente laborioso.

Sólo para los Beatles mis botas, el Rickenbacker 620 es una verídica máquina de rock.

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